Diego Bracamontes, Susanne's Alternative Rock Frontman
Interviewer:
Diego Bracamontes, leader of Susanne, thank you for being here. Today, you’re releasing Episodio 23 Temporada 3, a conceptual album that’s been highly anticipated. What does this project mean to you?
Diego Bracamontes:
Thank you for having me. This album represents a deeply personal exploration. It’s like each song is a page from a diary, filled with metaphors, nostalgia, and a bit of emotional chaos. It’s about losing yourself, finding yourself, and accepting the scars that define you.
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Interviewer:
The title, Episodio 23 Temporada 3, is quite intriguing. Where does it come from?
Diego Bracamontes:
The title is inspired by an episode of The Office where Pam walks across fire. That act is a perfect metaphor for facing something uncomfortable or painful to grow stronger. I wanted the title to capture that irony—the humor and resilience that often coexist in suffering and growth.
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Interviewer:
The album is set in the 1960s. How did you decide on that era as the backdrop?
Diego Bracamontes:
I’ve always been fascinated by the 60s, both for its aesthetics and the music that defined the era. Artists like The Beatles, Bob Dylan, and surf rock bands heavily influenced the album’s tone. I wanted each song to feel like a lost letter from that time, with a theatrical and nostalgic atmosphere.
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Interviewer:
Musically, how would you describe the album’s style? What are its main influences?
Diego Bracamontes:
It’s an alternative rock album with vintage ballad touches. There are clear influences from The Strokes, Radiohead, and Alex Turner, but also from artists like Rivers Cuomo of Weezer and The Beach Boys. For instance, "Valerie (Rosemary)" has a Pinkerton-era Weezer sound but with Beach Boys-style harmonies. Each song has its own identity, but they all come together to tell a cohesive story.
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Entrevistador:
Diego Bracamontes vocam y guitarra de Susanne, muchas gracias por acompañarnos. Hoy estás lanzando Episodio 23 Temporada 3, un álbum conceptual que ha generado mucha expectativa. ¿Qué significa este proyecto para ti?
Diego Bracamontes:
Gracias a ustedes por invitarme. Este álbum representa una exploración muy personal. Es como si cada canción fuera una página de un diario, pero lleno de metáforas, nostalgia y un poco de caos emocional. Habla de perderse, encontrarse y aceptar las cicatrices que nos definen.
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Entrevistador:
El título del álbum, Episodio 23 Temporada 3, es bastante intrigante. ¿De dónde surge?
Diego Bracamontes:
El título está inspirado en el episodio de The Office donde Pam camina sobre fuego. Ese acto es una metáfora perfecta de enfrentarte a algo incómodo o doloroso para salir más fuerte. Quería que el título capturara esa ironía, ese humor que muchas veces existe en el sufrimiento y el crecimiento.
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Entrevistador:
El álbum está ambientado en los años 60. ¿Cómo decidiste usar esa época como telón de fondo?
Diego Bracamontes:
Siempre he tenido una fascinación por los años 60, tanto por su estética como por la música que definió esa era. Artistas como The Beatles, Bob Dylan, y las bandas de surf rock influyeron mucho en el tono del álbum. Quería que cada canción se sintiera como una carta perdida de esa época, con una atmósfera teatral y nostálgica.
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Entrevistador:
Musicalmente, ¿cómo describirías el estilo del álbum? ¿Qué influencias destacas?
Diego Bracamontes:
Diría que es un álbum de rock alternativo con toques de balada vintage. Hay influencias claras de The Strokes, Radiohead y Alex Turner, pero también de artistas como Rivers Cuomo de Weezer y los Beach Boys. Por ejemplo, "Valerie (Rosemary)" tiene un sonido que recuerda a Pinkerton de Weezer, pero con armonías al estilo de los Beach Boys. Cada canción tiene su propia identidad, pero juntas cuentan una historia coherente.
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Entrevistador:
Hablando de canciones, ¿puedes contarnos un poco sobre "Cenizas", que abre el álbum?
Diego Bracamontes:
Claro, "Cenizas" es como el prólogo de la historia. Es un reflejo de la soledad de Demian, el personaje principal, que siente que todo lo que alguna vez tuvo sentido se ha reducido a cenizas. La canción tiene un tono melancólico y teatral, casi como si se cantara desde un bar lleno de humo. Quería que se sintiera introspectiva y algo cinematográfica.